Grabación de Cámara
Ensamble de Cuerdas
Ficha Técnica
Violín 1: Samuel Garzón (U. Sergio Arboleda)
Violín 2: Joel Martínez (U. de los Andes)
Cello: Camila Suárez (U. de los Andes)
Contrabajo: Patrik Herber (U. de los Andes)
Locación: Estudio del R
Descripción general
Esta grabación fue realizada como parte de la materia Grabación en Vivo, con el objetivo de aplicar técnicas profesionales de captura en un ensamble acústico. Se trabajó sobre un arreglo original para cuerdas, buscando una estética sonora natural, equilibrada y con profundidad espacial. La sesión se llevó a cabo en el estudio del R, un espacio con tratamiento acústico adecuado que permitió una captura controlada, minimizando reflexiones no deseadas y favoreciendo una respuesta clara del ensamble.
El ensamble estuvo conformado por violín 1, violín 2, cello y contrabajo, una formación típica de cuerdas que cubre eficientemente todo el espectro de frecuencias: Violines (responsables del contenido melódico y del rango agudo, aportando definición y presencia), Cello (cumple una función híbrida entre lo melódico y armónico en el rango medio-grave) y Contrabajo (establece la base armónica grave y aporta peso y estabilidad). Esta distribución permite un balance natural desde la fuente, lo cual es fundamental en grabación en vivo.
Técnicas de Microfonía y Criterios
Técnica principal (Main Pair): Par A/B
Se utilizó una técnica estéreo A/B (par espaciado) con AKG C414 como micrófonos principales. Esta técnica fue elegida porque captura una imagen estéreo amplia y natural, y preserva diferencias de tiempo (ITD), generando sensación de espacio real. El uso de los AKG C414 ayudó a obtener una imagen detallada y transparente, adaptándose a la fuente sin colorear excesivamente el sonido global.
Micrófonos de apoyo (Spot Mics)
Para reforzar la definición individual de cada instrumento y tener un control preciso en la mezcla, se asignaron micrófonos spot: Para los violines 1 y 2 se usaron AKG C451, de diafragma pequeño ideales para transitorios rápidos y brillo agudo. Para el cello se utilizó un Royer R-121 (cinta), aportando un color más cálido. Para el contrabajo se empleó un RØDE Ribbon, buscando una respuesta suave en los medios y profundidad en graves.
Micrófono de ambiente (Room Mic)
Se colocó un micrófono Neumann KM 183 en una posición distante para capturar la respuesta global del cuarto, añadir información de reverberación natural y aumentar la sensación de profundidad y cohesión del ensamble. El uso de un micrófono omnidireccional es apropiado para esta tarea, ya que no presenta efecto de proximidad.
Balance desde la captura y Tratamiento acústico
El balance se construyó principalmente desde la disposición física de los músicos en sala y la relación entre el par principal (A/B) y los micrófonos spot. El par A/B proporciona la imagen principal y el balance general; los spots se utilizan de manera sutil para reforzar definición, no para reemplazar el sonido principal, y el room mic se mezcla en menor proporción para añadir espacio sin perder claridad. Se evitó depender de procesamiento posterior, priorizando un balance natural desde la fuente. Asimismo, se emplearon paneles acústicos para controlar reflexiones tempranas, reducir interferencias de fase no deseadas y ajustar la cantidad de reverberación percibida.